那是真实的生存状态——电影《可可西里》

　　《可可西里》是一部值得走进电影院的电影，她以她本身的震撼力量打动了东京电影节的评委。《可可西里》是一部值得骄傲的电影，她没有辜负国内媒体的大力支持，连日本的6大媒体也为她打出了最高分，以至提前在东京上映。

　　11月4日下午，该片导演陆川与记者面对面———

　　并没想要去呼唤什么。拍《可可西里》，只是把她还原到电影本身的功能。她是部人类的电影，而不是环保片。她是创作者内心的真实写照，她能成为我们的心灵史。每天清晨，我都要祈祷，主创人员千万别倒下，有的创作者献出了生命，有的牺牲了健康，剧组100多人最后只留下60多人。如果某一天你遇到什么问题，能想起《可可西里》的场景与人物，那么悲剧的力量就达到了。一部电影能让人记起，能让人受到情感上的冲击，那就可以了。

　　是新闻报道给了我灵感。《南方周末》上整版的有关藏羚羊、野牦牛被残酷猎杀的报道，促使我有了这个想法。我开始想传达一种思想，但是拍了一周后改变了初衷，因为我最关注的是那里人们挣扎的生存状态。我确定不煽情，觉得煽情是对可可西里的不负责任，因为那里拒绝眼泪，只有绝望、平静与内敛。

　　可可西里，那是一片荒漠。那是一个不会想再去第二次的地方。在那，剧组所有人都身体不舒服，天气一天有四变，人们艰难地活着。但是，可可西里又是人的生命中必须要经历的东西，我现在是如释重负。我想，对于每个成长中的人，经历了它才能理解生命的最本质。

　　那是真实的生存状态。巡山人员去巡山之前是没想会丢命的，他们也并没有为保护藏羚羊而英勇献身的境界，但是，他们的确在忍受痛苦，他们只是平静地把追缴盗猎者作为他们的工作。我们生命中有很多的选择，可他们没有。

　　新一辈导演更真实。我老想，以前的东西怎么这么假?它不能触及人的灵魂深处，有的只是挠挠痒而已!剧中演员基本是非专业的，但要求他们大部分有类似的经历，有了生活的积累拍起来就会很自然。所以我只能逼着演员们去感受最真实的绝望，一次次去跳冰河，一次次去陷流沙，到最后，他们已不是在表演，而是一种生存本能的反应。正是这一张张陌生的质感的脸，才营造出这样纯粹的真实。

　　希望我的电影是“逮谁灭谁”。就像是《红高粱》，各方面的创作力量像洪水一样震撼观众。现在来看《可可西里》，我有一种陌生感，觉得“太残酷了，简直没人性，真不像是我拍出来的。”我是伴随着《可可西里》成长的，她改变了我，超越了电影与作者的关系，我得到了心灵与阅历的壮大，我从所有合作者处汲取到营养。与以前不同的是，从前是淘自己，现在会以更大的热情去关注别人而得到更大的情感，我觉得自己身边有大江大河似的取之不尽的资源，这些，可以让我去拍一辈子。

　　我对票房有信心。虽与《2046》同时上映，但从不认为这对我有多大的压力，因为喜欢电影的人对《可可西里》肯定会作出“有质量、有力量”的评价。只是开场率只有《2046》的二十五分之一。我理解院线，因为国产片对民众的号召力还不够，我要做得更好以增强院线的信心!《可可西里》能受到专家、观众、媒体这么高的评价，这是我所没想到的。

　　影视与文学有关。父亲、剧作家陆天明和姑姑、作家陆星儿对我直接的帮助不是很大，但是，影视与文学有关。儿时文学的积累对我拍电影非常重要，“电影内心是应该充满文学精神的”。父亲对我的第一部电影《寻枪》不置可否，但是，他对我说：《可可西里》可以成为一部被人记住、留住的作品。看完《可可西里》许久不言语的父亲，甚至当面对我说———没有人会怀疑你的才华。